?? 對話時尚攝影大師馬里奧·特斯蒂諾

　　6月7日，《馬里奧·特斯蒂諾：私視角》攝影作品展在北京展出，集中展示近百幅當代最引人注目的人物肖像。

　　58歲的馬里奧·特斯蒂諾是近年來時尚圈最炙手可熱的大攝影師。從好萊塢明星到英國皇室成員，麥當娜、朱莉亞·羅伯特、梅格·瑞恩、已故英國王妃戴安娜……30多年來，特斯蒂諾的鏡頭下云集了眾多極具影響力的名人雅士。近日，記者在北京與特斯蒂諾面對面交流，聆聽大師對時尚藝術的獨特見解。

　　記者：“已故英國王妃戴安娜曾說過：馬里奧·特斯蒂諾是我最喜歡的攝影師。您肖像攝影的魔力在哪里？”

　　特斯蒂諾：“人們在媒體中頻繁看到名人的照片，卻不是以普通人的形象，而這恰恰是我在為他們攝影的過程中最希望展現的一面。在為名人拍照時，我會在與他們近距離相處的過程中，盡可能發現和捕捉他們不為人所知的真實一面，無論是風趣的一面、溫柔的一面，還是性感的一面，有時，這會為我們帶來意想不到的驚喜收獲。”

　　記者：“您的拍攝對象大多是一般人接觸不到的，拍攝時間實際上也非常短，如何捕捉到對方最為自然和親切的瞬間，并將其不為人熟知的一面呈現給世人？”

　　特斯蒂諾：“的確比較困難。每個人剛開始拍攝時都比較緊張，不管是攝影師、化妝師還是攝影對象本身。所以我甚至會故意顯露出一些弱點，讓對象放松下來。其實很多經典照片往往是在拍攝對象自身失控的狀態下捕捉到。盡管他失控了，我仍然要體現出他最好的一面。這就好像是一場比賽，你要學會能控制整體局面。”

　　記者：“越來越多不同地位和身份、不同國籍和膚色的模特們夢想著有一天能站在您的鏡頭前，您如何看待人的容貌美？”

　　特斯蒂諾：“中國人最先提出陰和陽的說法，我認為所謂美，就是陰陽平衡，對于美，我認為沒有既定的標準，我眼中的美可能不一定是你眼中的美。”

　　“我注意到攝影對象中，有些人可能對自己比較嚴肅，他們喜歡以一成不變的形象表達出來，但也有人能對所有形象勝任自如，比如演員就要去適應不同角色，這就是表演的意義所在。所以，和我合作的‘演員’，我必須要給他們充分的自我空間。”

　　“比如1998年在美國邁阿密為麥當娜拍攝的那張照片，在此之前，麥當娜幾乎都扮演著別人的角色；比如瑪麗蓮·夢露、或某種性感女士的角色，但這次給她拍的照片更能體現出她自己的個性，她自己的本色。”

　　記者：“成為時尚圈的寵兒，您認為自己和其他攝影師有哪些不同？”

　　特斯蒂諾：“攝影就像一個絕妙的魔術，必須捕捉到瞬間，不是之前也不是今后，而是當下這個唯一的瞬間，所以我努力訓練自己能迅速捕捉到那樣一個瞬間，好比牛仔能很迅速地從腰間拔出自己的槍。我希望通過自己的照片，讓觀眾覺得這不像是舞臺的表演，而更像現實中的生活。”

　　“最近我在為美國的《vogue》雜志進行拍攝，這是一個長達20頁的特刊，我在世界各地尋找靈感，想體現出不同的文化，希望通過照片能讓觀眾產生共鳴，體驗到我眼中的事物。我會通過一些微妙的方式來表達我自己的觀點，希望讀者不是感到在重建照片，而有真實感，就好像自己也置身于場景之中。”

　　記者：“您說抓住不同地域的文化，是憑直覺還是憑借大量的準備工作？”

　　特斯蒂諾：“如果只是單純依靠自己的直覺，顯然是不可能的。我工作前一定會深入研究。比如這次我來中國前，肯定要了解中國藝術界的情況、文化和宗教以及中國人的思維方式等。其次，我更關注受眾是什么。即使是同一本雜志，《vogue》在不同國家都有不同的版本，因為要適應不同的文化，關注的興趣點也不同。”

　　記者：“您最喜歡的模特是什么樣的？必須具備什么素質？”

　　特斯蒂諾：“在時尚圈里，你想要出名就必須與眾不同，如果隨大流就會一直坐冷板凳。成功的模特都有自己的個性，他們崇尚自由，但不會給自己加上身份屬性和烙印，也不會拘泥于對自己的固定成見，這使得他們更容易被挖掘出來。”

　　記者：“您的作品對很多領頭時尚品牌，如Burberry、Gucci的成功起了很大作用，如何看待藝術給品牌帶來的價值？”

　　特斯蒂諾：“很多攝影師拍照時，不確定自己想要表達什么，這是攝影界很多人面臨的問題。對我而言，時尚攝影就是幫助人們去實現自己的夢想，去改變人們對既定事物的一些看法。有人覺得，時尚攝影只不過是比較死板地去記錄某些衣服，但實際上，她是表達人們思維的方式，讓人們對事物有一些不同的看法。”

　　“我發現一個有趣的現象，近些年來，高雅藝術越來越多地融入時尚攝影中尋找靈感。有位傳統藝術家借用了我給Burberry拍攝的照片，他把照片的一部分元素運用到自己的展覽中，這說明世界對時尚的認知正發生變化，時尚攝影也將在藝術中發揮更重要的作用。”(記者趙文君)