英國廣播公司（ＢＢＣ）網站日前公布了“21世紀的偉大電影ＢＥＳＴ100”。全球177名影評人選出了2000年以來發行的堪稱“新經典”的作品。據稱，盡管21世紀從2001年算起，但2000年也被納入了評選范圍。

　　【ＴＯＰ5】

　　排名前五位的作品是哪些呢。中國香港導演王家衛的《花樣年華》排在第二位，曾獲奧斯卡終身成就獎的日本動畫導演宮崎駿影片《千與千尋》位列第四，佳片榜首位是美國大衛·林奇導演的作品《穆赫蘭道》。

　　大衛·芬奇《穆赫蘭道》（2001年）

　　好萊塢的穆赫蘭道上，麗塔遇上了一場車禍。車禍中的另外兩個看上去顯然不怎么正經的男人當場喪命，麗塔則死里逃生。但是她完全失憶了。她從車里爬出來，跌跌撞撞地來到一座公寓，藏身于公寓外的灌木叢中……

　　王家衛《花樣年華》（2000年）

　　王家衛執導的《花樣年華》在2011年的法國《費加羅報》“史上之最”電影榜中被評為最美愛情片之一。影片故事發生在1960年代的香港，已成家立業的編輯周慕云認識了美麗的有夫之婦蘇麗珍，并展開浪漫的愛情。《費加羅報》評論說，此片在香煙霧氣和艷麗旗袍下有一種讓屏幕靜止的美感。

　　電影《血色將至》的主演丹尼爾·戴·劉易斯（左）和導演保羅·托馬斯·安德森。

　　保羅·托馬斯·安德森《血色將至》（2007年）

　　影片描述了美國石油企業的發展過程。丹尼爾·戴·劉易斯飾演的礦工丹尼爾·普萊文是這部黑暗電影里的惡魔之王，威逼利誘、心狠手辣、不可一世……甚至連錢都誘惑不了他，只有一次又一次地征服才能讓他滿足。你以為失去家庭、失去朋友就能讓他體悟到善惡因果嗎，不，作為魔鬼集大成者，他根本不在乎那些困擾常人的代價，兒子離開就離開吧，反正也不是沒拋棄過你，沒朋友算什么，干起黑暗勾當反而沒有顧慮……

　　影片改編自小說《Ｏｉｌ！》，當年獲選為第33屆洛杉磯影評人協會獎最佳影片，并被媒體驚嘆為“21世紀的《公民凱恩》”。

　　宮崎駿《千與千尋》（2001年）

　　《千與千尋》是一個典型的宮崎駿式的故事。千尋一家落入了幻境，父母因為貪婪變成了豬，千尋孤身一人在精靈匯集的溫泉拼命工作，歷經磨難，最終成長為能夠獨自面對困難的女孩。

　　影片中營造的幻境小鎮似乎只是現實社會的縮影，幻境中的那些人，他們的生活與現實的俗世并沒有太大區別，同樣有善惡、貪欲和勾心斗角。

　　理查德·林克萊特《少年時代》（2014年）

　　《少年時代》拍攝于2002年至2013年，講述艾拉·科爾特蘭扮演的梅森從6歲到18歲的成長故事。

　　看《少年時代》，就好像在翻一本美國青少年寫的日記，雖然影片帶有強烈的美國文化背景，但那些再熟悉不過的生活瑣事，卻同樣讓遠在大洋彼岸的我們感同身受。家庭矛盾、戀愛、讀書……“梅森”所擁有的困惑，也是我們曾有過的少年的煩惱，只可惜等到它真的結束時，我們卻又開始懷念起來……

　　【五部華人導演作品上榜】

　　共有五部華人導演的作品入選“21世紀最偉大的電影ＢＥＳＴ100”。除王家衛導演的《花樣年華》外，還有以下四部影片上榜。

　　楊昌德《一一》（2000年）

　　影片《一一》中，楊德昌將一個臺北家庭中各個成員的不同故事混疊在一起敘述，又極其自然流暢地刻畫出了當代生活。故事里，一家人因陷入不同生命階段的特殊困境而分離。

　　《一一》是一部用心至極的精致電影，頗費心思的抒情很細膩，當中涉及的儀式場景帶有地方性特色，貼合人物生活環境的習俗。但同時，這部電影卻又具有普遍性意義。不論觀者與電影中的人、事隔著怎樣的年代與文化差異，它那極安靜的、對于生命與家庭以及死亡的映射都是那樣美又具感染力。

　　李安《臥虎藏龍》（2000年）、《斷背山》（2005年）

　　李安執導的影片《斷背山》敘述了兩名西部牛仔長達20年的戀情，涉及了在當時十分敏感的社會話題。影片獲得了包括第78屆奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳男主角獎在內的8項提名，并最終奪得第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。

　　另外，李安導演執導的《臥虎藏龍》在2001年獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，李安因此成為首位獲得奧斯卡最佳外語片獎的華人導演和亞洲導演。

　　侯孝賢《刺客聶隱娘》（2015年）

　　《刺客聶隱娘》取材自唐代短篇小說集《傳奇》里的一篇。由舒淇扮演的刺客聶隱娘幼時被一道姑擄走，13年后被送回時已是一名技藝高超的女刺客，而師傅送她回來的目的竟然是刺殺青梅竹馬的表兄……

　　2015年8月，侯孝賢在杭州的影片宣傳活動中說，聶隱娘這個角色，她的孤獨、堅毅，特別固執于自己的意念，其實就像我，我拍了好多的電影，但是基本上就是一部電影。“電影最重要的是人，是人性，這些跟朝代是沒有關系的，人人都經歷過的，孤獨和面對自己。”

　　【四部曾獲奧斯卡最佳影片】

　　這份榜單中共有四部電影獲得過奧斯卡最佳影片獎。

　　托馬斯·麥卡錫《聚焦》（2015年）

　　第88屆奧斯卡最佳影片《聚焦》以《波士頓環球報》的“聚焦”報道小組收集證據，調查報告波士頓地區一系列神父性侵兒童案件的過程為故事主線，由托馬斯·麥卡錫執導。

　　影評人云飛揚表示，《聚焦》得獎優勢在于影片善于控制節奏和情緒，完全不煽情，消除了戲劇化沖突，“它就是讓觀眾身臨其境看新聞人怎樣工作。”在娛評人、媒體人柏小蓮看來，《聚焦》沒有像其他很多行業題材那樣，賦予傳媒業的神力，“就是一群比較堅韌的普通人，聽從職業和良心的召喚聚在一起，認真而持久地完成了一件事。”

　　史蒂夫·麥奎因《為奴十二年》（2013年）

　　傳記影片《為奴十二年》改編自19世紀所羅門·諾瑟普的同名自傳小說，講述了擁有“自由人”身份的黑人諾瑟普被綁架、販賣至美國南方為奴，經過12年的艱苦生活最終重獲自由的故事。

　　該片獲得第86屆奧斯卡最佳影片獎，這一獎項也使英國導演史蒂夫·麥奎因成為歷史上第一位獲得該獎的黑人導演。

　　麥奎因說，在美國電影業內有關奴隸制的影片仍然比較少。對于拍攝這部影片，他思考了很長時間，最終認為要想和歷史和解，奴隸制是不能回避的。他說，這部影片不僅僅是描寫19世紀的奴隸制，也希望借此讓人們關注“現代奴隸制”，比如販賣婦女、強迫勞工等。

　　資料圖片：凱瑟琳·畢格羅

　　凱瑟琳·畢格羅《拆彈部隊》（2008年）

　　《拆彈部隊》曾將第82屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等6項大獎收入囊中，凱瑟琳·畢格羅一舉成為奧斯卡歷史上首獲最佳導演的女性。

　　長達130分鐘的《拆彈部隊》扣人心弦。三個拆彈士兵——詹姆斯、湯伯恩和歐文的伊拉克經歷，反映了駐伊拉克維和部隊（美軍）的真實現狀，他們一次次完成賭命式的拆彈任務，又一次次重返危險的現場……在令人窒息的戰爭環境中，士兵的命運往往難以預料，每天撲面而來的死亡氣息編織出一張人性的巨網——對每一個凡夫俗子而言，選擇或者被選擇的壓力無處不在。

　　這是《老無所依》的導演喬爾·科恩（右）和伊森·科恩兄弟手持“小金人”合影。（新華社／路透）

　　伊桑·科恩／喬爾·科恩《老無所依》（2007年）

　　第80屆奧斯卡最佳影片《老無所依》是一部雖然充斥暴力但不乏人文關懷的新西部片。

　　《老無所依》由喬爾·科恩和伊森·科恩兄弟共同執導，根據美國著名作家科馬克·麥卡錫的同名哲理小說改編，影片講述了發生在美國南部沙漠小鎮上的一個充滿兇險的故事：一個越戰老兵無意間發現了販毒團伙火并后留下的毒品和裝滿現金的箱子，貪欲使他決定把現金藏匿起來并打算據為己有，但一念之差使他招致殺身之禍，從此陷入販毒集團殺手沒完沒了的追殺中。

　　（綜合新華社、華西都市報、中國日報網、新京報、人民網、廣州日報、文匯報、京華時報消息）

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