2017年12月22日，一年一度的國家大劇院“公眾開放日藝術節”如約而至，70余場文藝活動在這座標志性建筑的各個空間集中上演。這一天，國家大劇院迎來了建院十周年紀念。

　　十年來，這座北京的新地標建筑中上演了8700余場高雅藝術演出，售票930余萬張，舉辦藝術普及教育活動和演出10000余場，吸引觀眾近1900萬人次。世界一流的交響樂團、芭蕾舞團以及名家大師接踵而至，先后有800多家中外藝術院團登上大劇院的舞臺。不僅頻頻邀請名團名角，自誕生以來，國家大劇院便開始在這里孕育自己的原創藝術作品。十年來，國家大劇院從無到有，將中國經典舞臺藝術推向了新的維度，不斷孕育著中國最前沿的藝術思維和藝術理念。

　　原創歌劇唱響世界舞臺

　　國家大劇院自開幕運營以來，始終堅持高品位、高水準的高雅藝術追求，為人民群眾提供優質豐富的精神食糧，創造和書寫了輝煌的歷史。從首部自制歌劇《圖蘭朵》開始，短短十年間，國家大劇院已推出76部中外題材自制劇目，其中，25部中國原創作品全部演出場次達1254場之多。特別是近年來推出的歌劇《方志敏》《長征》《金沙江畔》“紅軍三部曲”，更是“一票難求”。這樣一份“含金量”十足的成績單，讓“國家大劇院制作”的招牌為越來越多的中外同行矚目，在世界舞臺綻放異彩的同時，也充分彰顯出中華民族的文化自覺、文化自信。

　　建院之初，大劇院在藝術生產創作方面并沒有拿來即用的教科書，大劇院“站在巨人的肩膀上”，遍邀世界一流的導演、舞美、燈光、服裝等主創人員參與其中，與國際著名劇院合作，實施“引進來—聯合制作—獨立制作”的“三步走”策略，迅速提升了制作水平。

　　十年來，國家大劇院與威尼斯鳳凰歌劇院、帕爾瑪皇家歌劇院、馬林斯基劇院、英國皇家歌劇院、大都會歌劇院等多家世界級藝術機構已聯合制作完成多部歌劇劇目，在國內外取得了良好的口碑與贊譽。談到聯合制作，國家大劇院劇目制作部部長韋蘭芬告訴記者：“大劇院的聯合制作分為兩個階段，第一個階段是2010年前后，對歌劇制作的流程還在不斷學習的階段；第二個階段大約是2013年之后，大劇院與馬林斯基劇院合作制作《葉甫根尼·奧涅金》、與英國皇家歌劇院和舊金山歌劇院合作制作的《安德烈·謝尼埃》，逐步走向此后以我方為主的對外輸出。”

　　在聯合制作過程中，對于國內演員的培養，國家大劇院也一直在探索中總結經驗。“國家大劇院的歌劇演出中，除了外邀國外演員，每次必備一組中國演員，這是我們作為國家表演藝術中心的責任。我們制作的歌劇如果沒有中國演員參演，就等于巨大的資源浪費，中國青年歌劇演員也會失去歷練與學習的機會。”國家大劇院院長陳平表示。不僅在國內舞臺上培養中國青年歌劇演員，國家大劇院也將他們送上了世界舞臺，讓他們在備受矚目的平臺上，演繹生動的中國故事。

　　2012年，京劇《赤壁》在歐洲三國掀起中國“京劇熱”。2015年，意大利米蘭世博會迎來來自中國的原創舞劇《馬可·波羅》。也是這一年，意大利國家電視臺（RAI）全程錄制中國國家大劇院原創歌劇《駱駝祥子》的意大利巡演，這是其第一次錄制中國歌劇作品，這對意大利的國外歌劇作品來說，是史無前例的最高禮遇。

　　世界著名歌唱家多明戈對國家大劇院藝術創作之高產感慨不已：“這在世界其他地方是絕對不可能的。即使是一些歷史悠久的百年劇院，如今每年也只能創作出三四部新劇。”

　　高雅藝術飛入尋常百姓家

　　十年來，國家大劇院不忘初心，堅持藝術反哺大眾。早在建院之初，大劇院就提出了“滴灌工程”的理念，“要一棵苗一棵苗地滴灌、一個人一個人地培養”。這些年，大劇院每年拿出幾千萬元投入到藝術普及推廣之中，不僅打造出諸如“周末音樂會”“經典藝術講堂”“走進唱片里的世界”等一系列有創意、有水準、有影響的藝術普及活動品牌，而且通過推出“歌劇興趣培養學校”“國家大劇院音樂附小”“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”等，不斷提升青少年的藝術素養，構建了一條貫穿小學、中學、大學的青少年藝術普及全鏈條。

　　國家大劇院在建院之初就有明確的功能定位，陳平表示，“國家大劇院不是劇場，而是集演出經營、劇目制作、藝術普及教育、藝術交流和創意產品開發于一身的多元化、多功能的國家表演藝術中心”。

　　把觀眾請進來，藝術規格必須高，但價位不能高。公共空間里的藝術展覽，只要購買一張參觀票，就能在劇院享受一整天的藝術充電。此外，十年來大劇院商業演出平均票價不升反降，十年平均票價300元，而每年的平均票價從2008年的375元降至2017年的261元。周末音樂會和藝術普及講座的票價為40元，其中會員購買周末音樂會只需10元，還可以免費參加講座。“1000元的票價賣出400張和400元的票價賣出1000張，票房收入是一樣的，但上座率是有區別的，接受藝術熏陶的觀眾人數是不一樣的。對大劇院而言，我們選擇后者。”陳平曾算過這樣一筆賬。

　　在國家大劇院這些“利好”政策的支持下，有心人發現，在國外聆聽古典音樂、觀看歌劇的80%至90%都是白發人，而在這里，觀眾大部分是黑發人。德國巴登-巴登節日劇院院長安德列亞斯·墨里士·澤卜浩斯在大劇院觀看歌劇時感慨地說：“我發現來這里的觀眾普遍非常年輕，這是一件好事，擁有這樣的觀眾的確值得中國國家大劇院驕傲，這讓我們看到了未來的希望。”

　　截至目前，國家大劇院共舉辦公益性演出5600余場，開展藝術普及教育活動5000余場，舉辦藝術展覽340余場，平均每年有180余萬人走進大劇院接受藝術普及教育、感受藝術熏陶。與此同時，大劇院緊緊把握時代脈搏，通過設立古典音樂頻道、拍攝歌劇電影、舉辦“國際歌劇電影展”等活動，創新藝術普及形式，擴展藝術普及群體，將高雅藝術送入尋常百姓家，讓高雅藝術流淌在城市的血脈里，讓人民群眾擁有滿滿的獲得感，由此實現了藝術創作與演出市場的良性循環。

　　堅持以人民為中心的創作導向

　　黨的十九大報告指出：“社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向。”自開幕起，大劇院就明確了以人民為中心的創作導向，秉承“為誰制作，給誰看”的創作理念，抓住“為人民服務，為社會主義服務”這一方向，不偏不離。在創作題材上，大劇院一手抓中國原創，一手抓世界經典，不斷推出體現中華文化精髓、反映中國人審美追求的優秀作品。

　　這些年來，大劇院與時代同頻共振，與人民文化需求心心相印，密集推出了近50部自制劇目。“反映時代呼聲、展現人民奮斗、振奮民族精神、陶冶高尚情操”的原創中國作品備受矚目、廣受好評。

　　從“輕生死、重然諾”的《趙氏孤兒》，到歌頌奉獻的《山村女教師》；從濃縮百年滄桑、展現北京人精神底蘊的《王府井》，到飽含人性大愛的《運河謠》；從展現人性尊嚴的《日出》，到弘揚民族團結的《冰山上的來客》……大劇院不斷探索題材的豐富性和風格的多元化，用中國本土作品展示民族風采、傳唱時代精神、抒發大愛情懷，讓傳統文化和民族經典在當代重新煥發生機。

　　2015年，在方志敏英勇就義80周年之際，國家大劇院策劃推出原創歌劇《方志敏》，用革命浪漫主義展現英雄愛國主義情懷。2016年，時值長征勝利80周年，國家大劇院歷時4年精心打磨的中國原創史詩歌劇《長征》兩度熱演，每輪演出門票都提前10天告罄，上座率高達100%。2017年，為紀念中國人民解放軍建軍90周年，國家大劇院推出紅色經典民族歌劇《金沙江畔》，謳歌“軍民魚水情”。和《長征》一樣，該劇演出票在首演日之前均已售罄。著名作家莫言感慨：“這是一部具有中國特色的歌劇，讓我們回憶起曾經的崢嶸歲月。能把一部革命勵志的主旋律作品寫得這么豐滿、情感這么飽滿，不容易。”

　　中國不乏生動的故事，關鍵要有講好故事的能力；中國不乏史詩般的實踐，關鍵要有創作史詩的雄心。“紅軍三部曲”的一票難求，不僅體現了觀眾對極具中國特色、民族特性、時代特征的優秀文藝作品的需要，也彰顯出國家大劇院鑄就文藝高峰的勇氣和決心。

　　自2007年12月22日開幕至今，國家大劇院已進入第十個年頭。十年來，國家大劇院堅持以人民為中心的工作導向，“植根人民、面向人民、服務人民”，打造大眾心目中的藝術殿堂。

　　十年間，人們印象中長安街邊那座外形獨特的水中圓頂建筑，已在不知不覺中化作了一個充滿生氣的高雅藝術象征。

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