和金平的木雕作品。新華網 潘越 攝

　　走進云南省麗江市大研古城，土木結構的店鋪分布在青石板路兩旁，木雕是古城旅游紀念品中最具代表性的手工藝品。而到了麗江要說木雕，就不得不提麗江市古城區木雕非物質文化遺產傳承人和金平，他的作品曾多次在國內外展出，當地人稱他為“啊東”。

　　與木雕結緣 自學成才

　　20年前一個偶然的機會啊東接觸到了木雕，從此結緣。“朋友的姐夫是麗江木雕廠的木雕技師，我們去他家玩，看見他的雕刻工具與作品特別有意思，就想學習。”啊東回憶，當年朋友的姐夫給了他10把刻刀，他與木雕的故事就此開始。

　　“那段時間，我經常去古城里轉悠，不斷看手工藝品店里賣的木雕產品，回家后畫在木頭上，照著記下來的樣子一遍一遍地刻。”啊東憑著對木雕的喜愛，用這樣的方法自學雕刻。短短幾個月，他就能完全仿刻出市面上的木雕，甚至做得更好。

　　和金平的木雕作品。新華網 潘越 攝

　　上個世紀90年代末，一大批懷揣著理想，有藝術追求的人聚集到了麗江大研古城，靠手藝營生，改變生活。

　　啊東也是這批人中的一位，中學畢業后在啤酒廠做了4年美工的他看到了古城內的商機，于是，1999年他毅然辭職，在古城內找了一間9平方米的小店鋪，開始以木雕手藝為生。

　　吃住都在這間小店里，一開始的半年只賣出去幾百塊錢的木雕，當時覺得很痛苦，但是現在回想起來卻是幸福的時光。”啊東說，當時一無所有，反而對將來的生活有各種憧憬，內心很充實。

　　創作靈感來自納西族元素

　　在納西藝術中，最具魅力的就是木雕。雕刻家們在木頭上，用線刻、浮雕、立體雕的手法，雕出圓形、方形、立體的圖案。在啊東心里，他制作的木雕分為“走心”和“不走心”的，走心的叫創作，不走心的叫設計。

　　和金平，他的作品曾多次在國內外展出。新華網 潘越 攝

　　“創作需要靈感，可遇而不可求。”制作一個作品，啊東一般會先在木材上畫出想要表現的主題，然后開始雕刻。之后拿刻刀慢慢修整，就如同打磨一樣將木雕雕刻光滑，最后涂上水粉顏料，一個作品就完成了。

　　作為麗江人，啊東最初的創作靈感都來源于納西族傳說、象形文字等元素。

　　殉情是麗江納西族婚姻關系中獨特的文化現象。于是啊東就這個題材創作了他木雕生涯中第一個最具代表性的作品——《殉情》。

　　“我以一個圓盤的形式來創作，作品里面由一對青年男女構成一個圓形，他們的神態看來很凄美。”納西族殉情男女在外人看來很殘酷，但啊東從中看到了更多，“他們一定是非常幸福地去尋求內心的理想國度。”直到今天啊東還在延續這個題材，只是作品名字已由《殉情》變為了《凈地》。

　　“我在審視作品的時候，會覺得每一件都是我的孩子，賣它們的時候會很心疼。”啊東的木雕最初只能賣幾塊錢，如今賣到了上千上萬元，在他眼里，養活了全家人的木雕，每一件都很珍貴。

　　木雕打初坯階段，用錘跟刀在木頭上敲打，這是一個費體力的活計。新華網 潘越 攝

　　傳承面臨困境 需從娃娃抓起

　　隨著制造業的發展，如今一件簡單的木雕，手工制作需要幾天時間，而用機器制作只需幾十分鐘。同樣一件木雕，由于成本、價格差異太大，致使手工制作的在市場上占有的份額越來越少。

　　“這兩年這個行當越來越不好做,很多人放棄了這個職業。”說起木雕的未來，啊東顯得有點擔憂，他說今天的麗江木雕處于沒落中，從事的人越來越少，即使有些改行的人還有喜愛木雕的心，但也不會再回到這個行業當了。

　　一個嚴峻的問題擺在面前，怎樣才能激發年輕人對制作民間工藝的興趣？

　　啊東認為，要讓年輕一輩看到做木雕的希望，才可能吸引他們從事這個職業。而作為業內代表人物，就應該努力在藝術層面做到更好，改善自己的生活，讓別人看到這種希望。

　　20年來，和金平與刻刀為伴，他的刻刀已有上百把。新華網 潘越 攝

　　關于傳承，啊東一直有個設想。他想針對青少年做一些培訓，從小培養他們對木雕的愛好，研究一些能夠青少年提起興趣和參與進去的東西。

　　啊東曾被邀請到華南理工大學設計學院講授木雕課，讓他很有感觸。“有的學生假期里還跑來麗江找我學習木雕。”啊東看著這些學生把他的傳統手藝學回去后，又融入了年輕人現代、超前的想法進行創作，出來的木雕作品很符合當前審美。

　　隨著技藝的提高和對木雕藝術的不斷感悟，啊東的創作開始擺脫地域性元素，往比較現代的方向轉變。“我很感激這個職業，這么多年讓我最幸福的就是家人的支持。”他說。

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