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▲藝術家費爾南多·波特羅作品
俗話說，“每逢佳節胖三斤，仔細一看三公斤”。過年期間總免不了要參加無數聚會和聚餐，許多人基本上是在飯桌上度過了整個假期，體重則一路失控“激增”。而我們的問候方式，也從“新年好”，不知不覺地演變成了“胖了幾斤”？
狂吃不胖是每個人的理想。春節過后，人們摸著肚子上突然顯露的一輪肥肉細思極恐，迫不及待地加入減肥大軍。大家本著“瘦人穿衣都百搭，胖人穿衣都白搭”、“一白遮百丑，一胖毀所有”的愛美思想，開始了新一輪地瘋狂節食和運動。胖真的很丑嗎？實際上，胖在藝術圈可是很吃香的！
▲《威倫道夫的維納斯》是“史前維納斯”的代表作。
胖是藝術史中源遠流長的美
原始社會
對于史前人類來講，“女神”的標準大同小異。上世紀初，考古學家陸續從各大史前遺址中發現了上百個舊石器時代晚期的小型女性裸體雕像。雖然它們分布于不同的地域文明，卻都具有共同點：突出地表現了女性的生理特征和生殖特征。在這一階段，先民們制造了一些形象豐滿的女性肉體，主要表現出一種對生殖的崇拜。
在那個茹毛飲血、食不果腹的年代，判斷一個女性地位高低的標準，就在于其生育能力是否強大。只要能生孩子、多生孩子，在當時的人們看來，就很美。
▲拉斐爾畫的那些圓潤、豐滿的圣母形象，給人一種非常美好的感覺，充滿人性的光輝。
古典時期
到了古典時期，人類進入文明社會。由于人類文明的約束力，包括宗教、道德觀、法學概念等的制約，人類對女性形象的審美漸漸趨于女性本來的面目。
人們開始對遠古時期夸張的女性形象感到排斥，更欣賞健康和趨向于自然的造型，雖然也是“豐滿”的女性形象，但更多的是在強調女性身體的勻稱、健康。
▲魯本斯創作的女性形象
到了16、17世紀，貿易的發展使得經濟趨向繁榮。人們的觀念開始發生變化，物欲高于精神需求，大家開始尋求一些充滿視覺刺激的圖像。在這種需求下，畫家創作的女性形象更多的具有肉欲和情色意味。通過堆積肉體，這種豐滿的女性形象能夠加強這種視覺刺激。
現代主義之后與胖有關的藝術
藝術到了19世紀之后，發展得越發迅速、多樣。以前的藝術家還可能受制于委托人的要求，不敢在繪畫作品中加入過多個性和情感的筆觸。但是到了這個時期，藝術家可以更加自主、自由地去創造。對于豐滿女性形象的塑造，也從之前的實用性擴展到了非實用性、形式性。在這些女性形象的背后，往往隱含著藝術家本人的思考和訴求。
費爾南多·波特羅
費爾南多·波特羅一貫以肥胖造型的繪畫和雕塑著稱。在他的畫筆下，無論男女，每張面孔的表情、長相幾乎如出一轍，體型也都是肥肥胖胖。并且，各個主題都不同，頗具卡通詼諧的味道。
藝術家用一種肥胖的感覺重新演繹了大名鼎鼎的《蒙娜麗莎》、《阿爾諾芬妮夫婦像》等等。盡管玩味《蒙娜麗莎》從杜尚開始就已經被很多人不斷演繹，但是，他畫的這個胖嘟嘟的《蒙娜麗莎》，則顯得既天真又詭異，這是畫家對蒙娜麗莎那種微笑的探源，他向經典名作致敬的行為展現了一場不同時期畫家之間的對談。
當有人問到波特羅為什么要選擇胖子作為他作品的主要形象時，他回答道：“我畫的不是胖子，而是想通過現實題材來表達一種體積帶來的美感。藝術是變形和夸大的，不只是人，我畫的動物、水果、樂器也都是脹鼓鼓的。”
費爾南多·波特羅一貫以肥胖造型的繪畫和雕塑著稱。在他的畫筆下，無論男女，每張面孔的表情、長相幾乎如出一轍，體型也都是肥肥胖胖。并且，各個主題都不同，頗具卡通詼諧的味道。
杜安·布賴爾斯
畫家布賴爾斯是一位可愛的老人，他筆下的希爾達胖得玲瓏而有活力。在美國，上世紀五六十年代的掛歷海報女郎都是苗條的。但是，這位叫希爾達的胖姑娘卻成為了例外，她用豐滿的身材和無憂無慮的神態打破了傳統，成為堪稱美國掛歷海報上存在時間最長的女郎之一。
從上世紀六十年代到九十年代，布賴爾斯在三十多年間共畫了近二百五十幅以希爾達為主角的畫。他將美國西部農場作為背景，巨細無遺地描繪了希爾達的日常生活。希爾達常常穿著比基尼出場，絲毫不在意自己豐腴的身形，活潑開朗的樣子非常自信。她紅色的頭發、豐滿的身材，熱情洋溢的笑容和生動活潑的姿態打動了無數人的心。
畫作所產生的公信力，無疑給當代繪畫界吹來一股強勁的清新空氣。
無論是古典繪畫還是當代藝術，胖胖的形象總有一席重要之位。胖既能夠表現一種積極、良好的審美趣味，同時也可以成為當代藝術家們傳達思想的一大重要元素。但愿有一天，胖美人的概念能從小眾藝術家的表現中真正走入到大眾的觀念里去。只要不影響健康，我們就開心地吃吧！
