近日，由藝恩上海發布的《2015-2016（8月）VR影視行業簡析》報告正式出爐，在報告中藝恩上海結合藝恩智庫以及第三方數據，從內容、制作、觀影方式等多角度分析了VR影視將如何實現對傳統影視行業的變革。一時間，“VR將顛覆影視娛樂產業”的這一觀點甚囂塵上。

　　那么火起來的VR究竟是什么？VR是“VirtualReality”的縮寫，中文為虛擬現實，或稱靈境技術，它是由美國VPL公司創建人拉尼爾在20世紀80年代初提出的概念。VR是一種可以創建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統。它利用計算機生成一種模擬環境，多源信息融合的交互式三維動態視景和實體行為的系統仿真，能夠使用戶沉浸到該環境中。目前，VR已經開始應用于城市規劃、室內設計、工業仿真、古跡復原、橋梁道路設計等眾多領域，其中，影視娛樂產業對VR更是形成爆發式熱情：華誼兄弟投建VR主題公園；光線傳媒探索VR下的影院社交；張藝謀、高群書宣布進軍VR電影；VR綜藝節目《誰是大歌神》出現。那么，這一新技術真的會顛覆影視娛樂產業？我的答案是否定。

　　首先，VR用戶體驗似乎不佳。無論是何種技術的出現，作為以滿足大眾娛樂需求為主要目標的影視娛樂產業來說，好的體驗才是王道。而對VR這一項才剛剛脫離產品化初期階段的技術來說，如何支撐內容制作、產品分發仍然是其面對的重大問題，提升用戶體驗則根本不在其目前考慮和解決的范圍之內。以VR電影為例，在2015年年初美國圣丹斯電影節上，一部完全依靠CG制作的VR短片《LOST》成功發布。緊接著《HENRY》《HELP》等等VR短片也相繼出現，這似乎很明顯地表明，VR這股風要開始刮向電影行業了。但是事實上，只是“要”而不是“已經”。

　　因為目前的VR電影實際上，主要是直播和紀錄片等沒有劇情的觀看式影片，最長的也不超過16分鐘。也就是說，目前所拍攝的VR短片并不能真正叫做“VR電影”，因為觀眾并不能與此產生互動，不能以自我觀點對劇情走向產生改變。雖然VR電影在拍攝上與3D電影的區別并不是很大，但是，毫無疑問，最大的難點在于編劇對劇本互動性的處理，他得按照不同的邏輯，為同一個故事設計出N條主線，而這也就對編劇提出了極高的要求。除此之外，與動輒時長就達到120分鐘的電影來說，30分鐘卻是VR電影的一個臨界點，時間長了，人的身體會有各種不適感，而這也要求劇組需要有極強的敘事能力和鏡頭表現力。

　　第二，VR受眾范圍太小。前文提到過，如何爭取到更多的用戶是目前影視娛樂產業的首要問題，而成本無疑成為限制其普及的最大干擾因素。目前VR技術依賴于以游戲手柄和攝像頭為代表的輸入設備、PCVR和手機VR為代表的輸出設備、全息投影儀和交互式電子白板為代表的配套設備。而這些硬件設備是使用VR技術的必備，金錢投入之大可見一斑。同樣以VR電影為例，一方面，目前VR電影的鏡頭設計、光學處理等都尚未能給出范本，所以只能要求攝制組一遍一遍去反復嘗試，這無疑將成本無限擴大。另一方面，當一部VR電影的拍攝完成時，它是選擇直接網上售賣資源，觀眾購買眼鏡觀看，還是自建場地和設備，專門放映，兩者都同樣需要耗費大量金錢。當然，許多人會問，怎么不在電影院放映呢？很抱歉，動輒幾百的VR眼鏡和高得不可想象的改造成本都只能使一般影院對VR望而卻步。

　　第三，內容始終為王。無論是膠片電影、數碼電影，還是近幾年紅翻天的3D電影，也無論是室內節目，戶外節目，還是大熱的真人秀節目，對于影視娛樂這樣以內容為核心的產業來說，技術永遠只是輔助，內容才始終為王。3D火了，所以2D不再被觀眾所喜愛？票房超10億的《夏洛特煩惱》告訴你，不是的。戶外真人秀火了，所以室內節目不再受到觀眾追捧？依然穩坐周六晚間同時段收視率第一寶座的《快樂大本營》告訴你，不是的。隨著觀眾的可選擇范圍的擴大，只有真正好的內容，才能得到觀眾的關注。VR在此方面，顯然還有很長的路要走。

　　影視娛樂產業的根基是什么，我認為是內容與技術。新技術的出現最多是顛覆傳統的拍攝、放映與體驗方式，而根基是恒久不變的。所以說，無論VR技術如何發展，對于影視娛樂產業來說，它也只能是起到了一定的革命作用。

　　文/黃信鵬（湖南商學院）