《茶館》被稱為“戲魂國粹”，是藝術家為整個民族所創作的。可是看我們當下的那些作品，有為完成任務創作的，有為了市場創作的，有將戲劇作品當成商品來開發出來，但是唯獨缺少的是認認真真為了自己嚴肅表達而創作的。

　　沒有超越《茶館》的作品未必是好事

　　《茶館》的火爆是一個常態，因為它代表著中國戲劇的一個最高的高度，不管你有沒有看過話劇，《茶館》、《雷雨》等作品肯定是很多中國人對話劇的第一印象。而前幾年《雷雨》被笑場的事件發生后，也讓一部分人感覺《雷雨》的故事或者表演有些與當下這個時代脫節了，但是《茶館》依然屹立不搖，在這一領域的地位也是無人可取代了。

　　在我看來，《茶館》是一部全方位的經典，編、導、演每一個領域、每一個片段都值得我們反復看，仔細品，這是北京人藝那一代老藝術家們集體的努力，創造出來的輝煌。但是在這部戲票房火爆、口碑繼續爆棚的同時，其實在戲劇行業內，也伴隨著一個老生常談的話題，那就是“現在新戲那么多，為什么很難再出現《茶館》這樣的經久不衰的作品了？”

　　這個問題，觀眾在問、媒體在問，戲劇行業內的人也在問。最近這十多年來，隨著演出市場的發展，越來越多的劇院誕生，越來越多的新戲上演。但是似乎那么多年了，國內海量的新戲里也沒有再出一部可以比肩《茶館》，甚至是在成就上接近的作品也都基本上沒有。《茶館》似乎成了中國戲劇無法逾越的高度，在我看來這實在不是一個好事。

　　也就是因為演出市場的繁榮，越來越多的境外優秀劇目被陸續引進，觀眾的審美水平也在不斷提高。我們看到了很多國外、甚至港澳臺的戲劇創作者和團隊在不斷創新，在戲劇這條路上越走越遠，很多作品讓我們大開眼界，而我們自己的戲劇創作，始終還是局限在那里，別說拿《茶館》這樣的杰作來比了，只要是編、導、演、制作平均水平能上及格線的作品，都已經有觀眾或者媒體大呼良心之作了。

　　為完成任務或迎合市場的創作難成經典

　　對于這個問題，其實整個行業的不同領域，站在不同的角度，都能說出不同的觀點。歸結在一起，被提得最多的，就是整個行業從業人的浮躁，再難有當年北京人藝那樣能集結一大群頂尖的藝術家一起，花大把時間琢磨一幕戲的景象了。而大多數創作者的目標，也僅僅停留在眼前的利益。

　　《茶館》這部作品在報道中被稱為“戲魂國粹”，是那群藝術家為這個民族所創作的。可是看我們當下的那些作品，有為完成任務創作的，有為了市場創作的，尤其是當下為了推廣文化產業，甚至有些團隊都不提“創作”了，直接稱為“開發劇目”，然后套以“IP劇”、“明星劇”、“白領劇”之類被無端炒熱的概念，將戲劇作品當成商品來開發出來，但是唯獨缺少的是認認真真為了自己嚴肅表達而創作的。即便有，也常常因為各種原因而遭受各種阻力，難以演出。

　　這些年，國家其實投入了很大的精力在藝術創作上，而嗅覺敏銳的資本也開始越來越多地進入表演藝術領域，但是出來的作品依然有很多不盡如人意。歸根結底，這些扶持和資金還是過于功利，更多著眼于社會效益和經濟效益，卻缺少對這個行業的基礎建設做更多的推進。或者說在扶持上，并沒有將資源給到對的人。比如說國家藝術基金固然是有著很大力度的扶持，但是大部分的投入都流入到了體制內的單位，真正想要做市場和內容的團隊想要獲得扶持可以說非常之難，而其中那些對于創作的輔導和推廣的項目，針對的人群大部分也都是體制內的人員，鮮少是真正面向全社會的。

　　行業內沒有優秀的創作者嗎？當然有，但是優秀的創作者也需要錢，也需要生存，在生活壓力和利益的驅使下，很多優秀的創作者選擇的是去更加賺錢的影視行業，甚至是其他娛樂行業。無法獲得好的資源和機會，只能轉行。

　　《茶館》的火爆，在我看來其實更加凸顯了國內戲劇創作的匱乏和尷尬，觀眾推崇一部經典的同時，也是在渴望有更多的經典。國內演出市場火熱，卻缺少真正的國產經典，而觀眾的口味被國外的經典劇目一次又一次地吊高，國內的創作者們真的應該好好冷靜下來，重新彌補自己的不足，認認真真地探索自己的路。

　　《茶館》也未必是一座不可逾越的高峰，我們的目標不應該是創作出超越《茶館》的作品嗎？

　　□楊小亂（劇評人）