8月3日，“海南畫派系列研討會”展出游桂光近期創作的作品。游桂光借鑒了北方山水畫派諸如潑墨等的筆法，且揣摩其宏大的氣勢，他筆下的“海南山水”蒼勁健拔、大氣磅礴的突出面貌，頗有包羅萬象的氣派。游桂光的海南西部山水畫
藝術家檔案
游桂光，1950年生于海南東方市。曾就讀于廣州美術學院，擅長寫意山水花鳥。中國美術家協會會員、原海南美術家協會副主席、海南書畫院聘任畫家。
《天地靈氣壽南山》 (國畫) 游桂光
《白查寫生之三》 (國畫) 游桂光
《雨滋春樹碧連天》 (國畫) 游桂光
和大部分海南本土畫家相同，游桂光執著地描繪家鄉山水，而且他幾乎只畫其家鄉———海南西部的山水，但與本土畫家普遍較甜美的格調、一派椰風海韻的熱帶閑適輕松或歡歌笑語的少數民族風情相異，游桂光的畫面顯得不平靜，有蒼涼、苦澀、躁動等諸多復雜的況味，似乎這些每每在西方畫種中才能找到的元素卻如此顯豁地出現在他的國畫作品中。為什么？
苦澀的童年
艱辛的學畫歷程
游桂光，1950年出生于海南西部原感恩縣（今東方市）屬地新街一個貧窮的海邊漁村，他的童年是極其不幸的，1歲多時父親去世，10歲時母親亡故，他跟著奶奶艱辛度日。
小時候家鄉父老常對他提起“你的父親是我們這畫畫最好的，可以說是一個名畫家呢！”盡管游桂光后來也知道，父親頂多是一個有些文化、能在剛解放時畫畫毛主席像的鄉間畫師而已，但那句話在他幼小的心靈中播下了一顆種子，他發誓要像父親一樣，成為畫家，甚至能超過父親，成為一個出色的畫家！
在上世紀70年代成為一個小學老師的游桂光，依然沒有放棄自己的美術理想。1970年代末、80年代初，省內著名畫家曾祥熙、喬德龍來到東方，他才真正得到了名家的指點，了解到中國畫究竟是怎么回事，并開始畫國畫。憑借天賦和自身的努力，游桂光的國畫很快在海南島小有名氣，他也調到了當地師范教美術，其間他還兩度赴廣州美術學院進修，接受了嚴格的科班訓練，熟練地掌握了國畫筆墨技巧，豐富了學識，開闊了視野。
“畫一定要有真情實感，
要借景生情造境”
游桂光是海南畫家中最勤奮者之一。他跑遍了西部山山水水的每個角落，無論漁村、黎寨、城墟、雨林、山野，盡收筆底。一方面，這是基本功的錘煉，把造型功夫練扎實；另一方面，國畫家有“師造化”的傳統，西方印象派也倡導“走向大自然”，直接面對真山真水，會有一種強烈新鮮的刺激，這是某些國畫家的“圖式復制”或西畫家的“畫照片”所無法企及的。
隨著大量寫生的積累，以及不停的反思，游桂光慢慢培養起“悟性”，他發現自己能與眼前自然山水展開對話了，形象思維及創造才能大大提高。直到后來，與畫家伙伴一起寫生時，伙伴看了他的畫，卻不知他畫的是什么地方，游桂光說就是眼前這道風景呀，伙伴卻怎樣也不相信。游桂光知道，自己已邁入“造境”這一境界了。
除了鮮明的藝術追求之外，游桂光坎坷的成長經歷、海南西部艱辛的生存環境都鑄造了他不同凡俗的藝術特質。游桂光反復強調，“一個藝術家必須畫真情實感的東西”，而他的真情實感，自然與其成長的心路歷程密切有關。所以他寧愿在畫中保留著峭拔、糾結乃至陰暗的情緒，也不人云亦云去做一個膚淺的歌頌者或者機械的復制師。他的幾乎每一幅畫都有一些“耐看”的內涵，都有一些不同于寫生對象的“編造”成分。他不愿重復別人，也不愿重復自己。
當然，游桂光個人生長的苦難歷程以及西部環境的艱辛險峻，并不意味著游桂光的畫就陷入“野、黑、狂、怪”之中難以自拔，其實，正像游桂光有著鳳凰浴火的神奇經歷一樣，摯愛家鄉山水與人民的游桂光也看到了家鄉山水的雄姿偉力、家鄉人民的樂觀堅強，在好幾幅描繪家鄉民間節慶的大幅畫作中，木棉樹、鳳凰樹的巨大枝干與火紅花海，與民眾舞龍、宴飲、鍛煉等場景相結合，營造了一種既有海南地域特色、又有強烈中國氣派的民間節日的氛圍。這是自小渴望親情的游桂光心目中的理想國，它同樣也觸到了每個觀者心中最柔軟之處。
換個角度，游桂光國畫中不同一般的力量感還來源于他對“海南山水”乃至“南方山水”的思考。他以為，與南方植物茂盛等特點相適應，南方山水多以繁復構圖、細線描繪為主，這樣非常具象生動，但有時也會失之瑣碎，所以他也借鑒了北方山水畫派諸如潑墨等的筆法，且揣摩其宏大的氣勢。游桂光筆下的“海南山水”蒼勁健拔、大氣磅礴的突出面貌，看來也所來有自。
“我就是要在
海南西部挖一口井”
游桂光稱自己是一個“以畫為生”的人，他最要感謝的是其夫人，因為“我從來不做任何家務，每天不是去寫生，就是在畫室畫畫”。
問他為何幾乎只畫海南西部山水時，游桂光說：“我就是要在西部挖一口井，能不能出水再說。我覺得海南西部有畫不完、想不完的東西，我反對‘走馬觀花，蜻蜓點水’。”
已經有“海南西部山水畫代言人”之稱的游桂光，除了所挖掘的西部本身就是個富礦外，還因為他不滿足于僅僅限于西部地方風情的展示，他早已將自己的身世之感以及對人性的體悟、對理想世界的追求糅合進畫作中，因此他的海南西部山水既是個人性的、地域性的，同時又是普世性的。
游桂光的近作體現了他近來的一些思考，或許是年過耳順，獲得了內心的寧靜，或許是不久前赴美看到梵高等原作后的體悟，畫家的心似乎更平靜了。滿構圖雖更趨繁密，卻由于沒有大塊墨色的渲染顯得安寧，細線像有節奏的音符一樣串聯起整部樂章，筆調更輕松自信，畫面也更和諧完整，更富有裝飾意味了。
游桂光是一個相當豐富的藝術家，他有些作品充滿實驗與創新精神，極富內涵，卻不太給人愉悅的美觀。但瑕不掩瑜，就連他這些不夠完美之作也有其可貴之處，因為或有郁勃不平之氣，或有劍拔弩張之勢，有“一生二、二生三、三生萬物”的鬧熱澎湃，有一種野性難馴的生命力！
