蔡蔚近照
《三亞日記·2012-19》
《三亞日記·2012-15》
《三亞日記·2010-16》
《三亞日記·2012-09》
《抽象·2012-32》
海南題材的繪畫作品，特別是以大海為主題的油畫，多寫實具象的。這些作品讓我們欣賞到大海的遼闊氣魄，還有海南清澈見底的水域，潔白的沙灘，以及大海周圍環境的熱帶奇異景觀。對于海南的大海，我們最多也就停留于以上的想象。但是，蔡蔚的《三亞日記》、《抽象》兩個系列的當代油畫作品，卻讓我們欣賞到了熱帶海島的另一番想象，這亦是當代中國生活的精神面貌。
日前，蔡蔚畫展《三亞日記》在三亞今日美術匯開展，引來眾多觀者與熱評。
故鄉，
追憶的影像
蔡蔚1966年生于海南三亞。那時的三亞還叫崖縣，在海南島的最南端寂靜地等待著，潮起潮落之間，濺起的浪花打在礁石上。直到1984年改名三亞，三亞海灘還是一片荒蕪，甚至有墳地坐落，一眼望去幾乎沒有人煙。
從小在三亞灣海邊長大的蔡蔚，見證了幾十年來三亞的變化，在他的記憶里，那時三亞的海灘各種各樣的熱帶植物自由生長，馬尾松、野菠蘿、仙人掌等野生植物隨處可見。白凈的沙灘上，小螃蟹、波馬魚和小海貝在打洞，在行走，在做夢，明媚的陽光溫暖著每一處角落。寬闊的沙灘、厚厚的防護林，沙白水綠，海灘靜謐，大海空曠而寧靜，這些自然元素帶著一種詩意的氣息，深深地烙在蔡蔚的腦海，成為他今后藝術創作中思考與追憶的影像。
隨著慢慢長大，少年、青年，上世紀80年代蔡蔚出島到鄭州輕工業學院讀大學，離開了自己生活的這個熱帶島嶼，這雖然一下子讓他擴寬了視野，見到了從來沒有見過的事物，比如雪，也認識了很多對他非常友好的同學。但海離他遠了，他感到心里空落落的，非常懷念那些躺在沙灘上看書、讀詩的日子，“海上明月高懸，四周寂靜無人”的景致讓他深深著迷。特別是冬天，在冰天雪地的北方，碧海藍天的家鄉更是顯得尤其美好。小時候就開始做的畫家夢這時候越來越明晰，使他更迫切地希望通過圖像去進行表達，還原記憶中家鄉的樣子。
棄職求學
聽從畫家夢的召喚
大學畢業后，蔡蔚回到家鄉，在銀行工作。銀行是一個讓很多人羨慕的單位，蔡蔚也像眾多的銀行職員一樣，朝九晚五，開會出差。2001年，他不顧家人的反對，毅然決然辭去了工作，北上中央美術學院，到徐悲鴻紀念館學習，那個畫家夢一直在召喚他，他聽從了這個召喚。
在中央美院，他像海綿一樣吸取專業繪畫知識，讀了大量關于美術史的書籍，并得到朱乃正等著名教授的指導，在擁有一定的展示圖像的技巧后，他更堅定了自己要通過藝術創作去記錄三亞，展示三亞的決心，從北京回來后，他以“三亞日記”為主題，將三亞的過去和現在，海灘上所發生的事和人，還有大海本身，通過繪畫的方式進行創作和思考，這一堅持就是十來年。
2010年開始的國際旅游島建設，使三亞成了整個中國乃至世界的熱點，大量游客涌進三亞，原來寧靜的家鄉小城不見了，這種變化，讓蔡蔚對家鄉產生了一種隔離感、疏離感，他甚至常常感覺自己現在也是“游客”。“雖然我生在三亞長在三亞，但家鄉的急速變化促使我變成了一個旁觀者，那些在海灘上曬太陽的人，游走的人，我感覺每個人是我，又不是我，這些感覺對《三亞日記》的創作影響還是蠻大的”。“無論怎樣，我創作的中心點始終將是三亞的海和人，天和地。三亞這個島嶼城市特有的節奏，快和慢，濃和淡，動和靜，明和暗，就是我藝術創作的理由。”曾經，蔡蔚說過這樣的話。
以三亞為母題
創作系列油畫
蔡蔚對故鄉三亞的情感是濃厚的，據常人的經驗來說，他更應該像他人那樣，對故鄉進行溫情描述，留下具象的三亞風物。但《三亞日記》系列油畫中，給我們明確的標題是“三亞”，真實記錄的反而是蔡蔚對新興旅游勝地三亞城市的漂泊感。系列油畫中，因為“三亞”，我們想到了大海，因為“日記”，我們想到了畫家是在記錄著他對當下三亞生活的感受和思考。沒有具象的大海和人物，沒有熱帶植物，有的是穿著泳衣的人影，不寫真，卻讓人感受到熱帶給人們的那種暴露、張揚個體的感受。面對這些人物，他們好像兀然從另外一個時空閃移到三亞，還沒有等我們眼睛捕捉、定型、顯影好，他們又要趕著去另一個地方。它呈現的是一種印象記憶的恍惚，時代速度變化，人的情感的蜻蜓點水式。人不能很好的當時形成、融入背景，進而立體成像，人具有一種漂泊的現代社會宿命感。如果使用攝影機記錄一個人的生活，在播放影像時，按下快進按鈕，那么被記錄的人留給我們的印象，也大約如蔡蔚觀察到的———人在極速中的生活，他的瞬間落腳處的頻繁更換，讓他可以脫離空間和歷史，變為影子在時間中流動。對于旅游者來說，這些情感好接受，但是對于土生土長的人來說，這確是徹底的漂泊。
《三亞日記》是蔡蔚創作給三亞故鄉的名片，它保存了一些現實的附著痕跡。而在《抽象》系列油畫中，畫如標題，不依附現實物件，所有的管狀生物都是光滑、蠕動、柔軟，像是某種纖體的動物，卻找不到它們的尾巴和頭，沒有方向。那些生物在明亮之下沒有方向傾向，畫面中生物，是畫家所表現的一種自由，豐足。這系列油畫的疆域空間，可以想象為大海、河流、血管，甚至是暗夜，任意一幅畫是其他畫的延伸———因為它們運動，讓它們必然要圖片畫框所限制。但是，它們又不紊亂，也就是不緊張，或者說它們已經疲倦了，所以才顯得不緊張？無限空間、缺少方向感以及畫面的“動”感，是《抽象》系列油畫的最大特征。
在畫展的間隙，蔡蔚在接受筆者采訪時說，他所要表達的是人的存在狀態，這個存在狀態包含著人性的內核。在他看來，人性最原始的部分其中就有植物性和動物性，無論人類文明發展到什么程度，這些也不會消失。他希望在自己的創作中，能打通人性、植物性和動物性，讓它們呈現出自然和本質的面貌。用線條和色塊來表現，就是多緯度重疊和分離。“原創性是藝術作品的生命，我的作品來自于我的生命體驗和對世界的個人感受力，我力求它們具有不可替代性。”蔡蔚表示。
在西方美術史上的未來主義，以“動”來塑造了人類在時間中對未來生活的想象，那是一種對未來的信心、激情。然而蔡蔚給我們的，不是這種狂熱的想象。他的油畫充滿了強烈的歷史性的反思———《三亞日記》是一種“閃動”，人和環境的關系處在一種瞬間停留的痕跡；《抽象》是“蠕動”、“游動”，管狀生物，在空間中的自由、有序的動，這是一種本能運動的想象。這兩者的動感，投射給我們的是漂泊經驗，它們互為表里的呈現、詮釋了畫家對中國現代生活的理解。
藝術家檔案
蔡蔚，1966年生，三亞人。2001年－2003年到中央美術學院、徐悲鴻紀念館學習。主要創作有《三亞日記》、《抽象》、《三亞記憶》等系列油畫作品。近年主要參展經歷：2012年杭州當代藝術博覽會中國抽象藝術邀請展；杭州（遠東）歐亞藝術盛典中國海口邀請展；2010年廣東海南兩地油畫名家寫生作品展；2009年新加坡《海南·故鄉的太陽》美術攝影作品展等等。
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