《諸子問字圖》（國畫） 劉運良
《東坡魂》畫展現場。 林芳華 攝
文本刊特約撰稿?李景新
“千古第一文人”蘇東坡身上所散發的迷人的魅力，表現在許許多多方面，比如人們拿他作詩，拿他作文，拿他作小說、戲劇，拿他作書法，拿他說文房四寶，拿他說酒，拿他說愛情、親情、友情，拿他說文化，拿他談佛、談道、談儒家，拿他談奇石、奇木，拿他談月夜、談人生……我們還可以舉出許多。有一個方面的體現我們不可略過，那就是他還常常被人拿來畫畫。
近日，儋州東坡文化園核心區東坡書館開館，海南藝術家劉運良被邀在此舉辦《東坡魂》精品展暨東坡文化沙龍，來自廣東、湖南、四川、海南等地的蘇學研究專家、學者和東坡粉絲濟濟一堂，表達了對東坡精神的追慕和尊崇。
千年不衰“東坡畫”
蘇東坡被畫，在他生前已經不是稀罕事了。我們還記得蘇東坡從海南島北歸，在快要到達目的地常州的時候，他在儀真稍作停留，與好友錢世雄登上金山妙高臺，突然發現壁間一畫像，引發了一首簡短而著名的詩作的誕生：“心似已灰之木，身如不系之舟。問汝平生功業，黃州惠州儋州。”為何不期而遇的一張壁畫引起東坡老人如此深沉的感慨呢？原來這壁上畫的正是蘇東坡，乃當世最杰出的畫家李公麟所作。
蘇東坡被畫，在他身后從來就沒有斷絕過，很多大畫家用蘇東坡題材為后人留下著名的作品。蘇東坡以其多姿的人生形象和獨特的人格魅力吸引著一代代畫家們，從北宋到當代一直活躍于美術創作視野。蘇東坡給中國美術史注入了豐富的內涵，中國美術史也為蘇東坡形象增添了千變萬化的風采。
作為一個蘇東坡的崇拜者和繪畫藝術的愛好者，我常常陶醉于歷代東坡題材的美術作品之中，為寓含其中的文化內涵所感動，為美術家們精湛的藝術技巧所折服，心靈獲得愉悅而滿足。又一次我在海口遇到了南陶禿子劉運良，他告訴我有個把海南蘇東坡作為題材的國畫創作構想。后來又有一天，劉運良把我引到他的工作室，我被驚呆了，呈現在我眼前的作品遠遠超出于當初他告訴我構想時我的預料！現在的事實是：他用一百張作品系統而完整地展示蘇東坡貶謫海南階段的生命歷程。再回想我所見到的蘇東坡題材的繪畫作品，它們完全可以堪稱杰出的作品、流傳后世的作品，有的作品甚至達到了畫家藝術的最高峰，但是，像劉運良這樣用一百張國畫，前后貫通，完成東坡某階段人生宏大敘事的做法，還從沒有見過！
學界追尋“東坡事”
蘇東坡在惠州白鶴峰頂輕輕哼著“報到先生春睡美，道人輕打五更鐘”的時候，據900年后的另一高人林語堂說，他的老友章惇把新黨重新上臺后的巨斧再次砍向蘇東坡，于是大宋紹圣四年（1097）六月十一日，蘇東坡登上海南島，一直住到元符三年（1100）六月二十日離開，蘇東坡在海南島度過了整整三年的時光，給海南留下永遠說不完的話題和無盡的思考，也成為蘇學界研究的重要課題之一。在海南建省后不久，全國蘇學界的學者們就集聚儋州，多視角多形式地紀念和研討海南島上的蘇東坡。一批海南學者更是孜孜不倦地探索著海南島上蘇東坡的足跡。我在2000年來到海南島之后也啟動了蘇東坡研究之旅，三年后在拙著《天涯孤鴻蘇東坡》的自序中寫道：“我用蘇東坡留給我們的大量文字遺產，以及其他豐富的文獻資料，完成了他在海南期間生命歷程及生存智慧的闡述和敘事，試圖使它具有一定的學術價值、歷史價值和文學意味。”直到見到劉運良的《東坡魂》，才曉得蘇學研究還可以有另外一種行為方式：通過造型藝術的構思，完成學術與文學所能做到的宏大敘事，雖然在具體到繪畫作品的細節上并不是沒有瑕疵，比如有些作品的細節如果用文獻衡量不是十分準確，但這并不影響整個宏大敘事結構所具有了學術價值、歷史價值和藝術內涵。
豪放雄奇“東坡魂”
中國畫有一大特點，就是興之所發，一揮而就，堪稱世界上速度最快的繪畫品種。這種方法便于表現作畫家的性情和剎那間的趣味，但同時也可能成為草率多而凝重少、有韻味而少思想的弱點。劉運良的《東坡魂》拋棄了即興式的抒情，將學術思維運用到國畫藝術創作之中，用西畫嚴謹的態度創作中國畫。此前劉運良曾經出版過系列油畫《石之魂》，如果說《石之魂》是將共時的散亂空間拿來組合系列畫面的話，那么《東坡魂》則是通過歷時序列畫面來組合長篇故事，卻完全不同于連環畫。這個系列的創作難度是非常大的，因為它們的主角只有一個，每個畫面上的“這一個”又要各具姿態。劉運良在東坡題材國畫的創作方法上實驗了一次創新。我在他的畫室內觀賞《東坡魂》作品的時候，偶然發現他的創作草稿，令我興奮不已。也許大部分人不會留意這個速寫本，然而正是這個速寫本見證了劉運良東坡魂創作的認真程度。《東坡魂》絕大部分都是使用四尺宣紙縱向構圖，少數使用八尺大宣橫向展開，有像《上元夜》、《送別》這樣闊大場面的展開，也有像《晨起理發》、《午窗坐睡》這樣生活細節的刻畫，而所有國畫成品的背后勞動，我們都可以在速寫本上找到痕跡。他在創作每一件作品之前都進行了嚴肅的構思和試制，難怪我們從成品中感覺不到國畫通常的率意習氣，讓人感受到作者是在一絲不茍地描繪著大文豪的這段人生。
但是《東坡魂》絕不是西畫，而是地地道道的中國畫。線條變化多端，流動飛揚，墨塊與色彩豐富，凝重渾厚，筆墨之間流淌出國畫特有的情感趣味。構圖也是中國式的，他絕不鋪滿整個畫面，而是留下大量的空白，一方面便于突出主題對象，一方面留作題款。劉運良似乎深領蘇東坡那著名的“神似”的繪畫主張，他用中國的點、線、面進行造型，不做絕對寫實的刻畫，而神情姿態卻躍然紙上，栩栩如生。當看到《夜臥濯足圖》的時候，我不禁驚呼，這個就是我百思而不得于胸的情景了！我敢斷定，如果換用油畫創作這個生活片段，肯定得不到九百年前桄榔庵中蘇東坡夜臥之前濯足情景的生動神韻。
《東坡魂》的藝術技法基本是屬于傳統的。我一直以為劉運良的才華在西畫和陶藝上，但是《東坡魂》卻改變了我這個誤解。劉運良用筆用墨沉著而飄灑，顯示著深厚的功底。其國畫的淵源不是單一的，他從許多大畫家那里汲取營養，但總體來看他對輕柔靜雅一路不感興趣。我們似乎能夠看到青藤、八大、吳昌碩、張大千等人的痕跡，風格開張放縱，豪放雄奇。蘇東坡以豪放超達著稱，所生活的環境又是有蠻荒之稱的儋耳，這種風格正適合于表現對象。
劉運良也在有意識地追求著創新，比如許多作品在畫面主體正上方的空白處居中安排長長的題款，也有一些是題在正下方的，這在傳統國畫中是罕見的。他有時又采用現代的象征隱喻手法，如《書筮圖》，講述的是蘇東坡久不得弟弟蘇轍的音訊，于戊寅九月十五日卜筮的事情，作者并沒有畫東坡卜筮的形象，而是一個用濃墨粗線構成卦象符號，旁邊兩個銅錢，上部三分二的空白處正中七行題款，把所取材之蘇東坡《書筮》一文錄在上面。劉運良這些有意識的創新之舉，雖然不是所有時候都達到了成功，卻使其畫面奇崛豪峻的風格特點更加鮮明。在這次展覽中，我還高興地看到在《東坡魂》出版之后又補充創作的一些作品，其手法和風格產生了一些新的變化，標示著畫家對這一題材的興趣并沒有稍衰。展出的同時，還舉辦了東坡文化沙龍，使受眾親切地感受了一次東坡文化之旅的魅力體驗。
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