2016年10月21日，第一屆中國電影投資高峰論壇在海口市觀瀾湖舉行。
導演馮小剛（左二）在論壇上發言。
文記者 計思佳 圖記者 張茂
10月21日，“2016中國電影投資高峰論壇·海南”在海口舉行。來自國內外電影產業最具影響力的導演、編劇、投資人等大咖齊聚椰城，暢談中國電影的現狀和未來。
2015年，中國內地電影總票房超過440.69億元人民幣，同比增長48.7%。但今年增速放緩，特別是今年國慶檔票房與上年同期相比呈現負增長。
從票房大熱到平緩退潮，從熱錢涌入到品質滑坡，論壇上多位電影人提出，票房的回歸是因為觀眾越來越理性。同時面對去年“虛胖”的電影市場，我們應該好好反思。
“爛片”拉低中國電影品質
雖然去年的中國電影票房不斷刷新記錄，但絕大部分嘉賓認為太多的“爛片”拉低了現在中國電影的品質。
導演何平認為，現在中國電影的問題是文化特質沒有了。“當文化特質沒了，審美就沒了。”
電影編劇、導演蘆葦對當今中國電影的品質進行了分析：“現在我們的電影越來越趨于一體化、模式化。電影在本質上，還是要堅持個性，堅持自己基本的立場。商業大潮的到來，讓中國的電影有憂有喜。喜的是硬件已經起來了，但電影的文化影響力、文化品質依然是一個很大的問題。”
華誼兄弟傳媒股份有限公司副董事長王中磊說，我研究好萊塢電影發現，他們的電影是兩個核心，第一個是我是誰，每個人要找到自我；還有一個是愛拯救一切，愛拯救一切的東西是主旋律的。“在好萊塢的電影里都能夠找到這樣的問題，這是三觀的問題。”
蘆葦說，這幾年電影作品越來越讓人感到這個問題的尷尬。一方面產業的迅速發展，另一方面文化品質的敗落和萎縮，這形成一個很尖銳的矛盾。好萊塢的強大就是這兩個方面的強大，既有自己價值觀的堅守，也有商業功能的充分發展。中國電影畢竟要以自己的語言展現在熒幕上，但是這跟好萊塢的經驗模式并不矛盾。
“所謂的‘潮流’就像時令蔬菜一樣會過去。”導演馮小剛用自己的最新作品舉例說，如果《我不是潘金蓮》如期在國慶檔上映，是不會和任何一部電影的題材撞車的，這反在市場上有了優勢。
作為中國鄰居的韓國，在文化和歷史層面和中國有很多共通之處，但大家普遍認為現在韓國電影的品質和市場氛圍比中國更可圈可點。相比于中國電影人熱衷討論的文化特質，韓國電影《辯護人》的導演和編劇楊宇錫則提到了社會責任。
楊宇錫說，電影人要對社會進行診斷。“國家或者社會，是一個龐大的系統，它有健康的部分，也有不健康的部分，這不是我們能左右的。中國現在處于高速發展期，更是如此。電影可以把這些不健康的部分揭露出來，對于不健康的部分我們是如何思考的，我們在觀眾面前如何展現這些問題？這是我們的責任，也是我們需要承擔的義務。”
好的創作需要奇思妙想
中國電影市場的火爆，引入了更多“熱錢”投入其中，但這并未在內容上提升中國電影的品質。相反，很多電影人認為為了賺快錢的投資方熱衷拍有粉絲基礎的IP熱劇，或者花重金請明星表演，反而不斷拉低中國電影的底線。但對于拍電影，沒錢又是萬萬不能的，中國電影應該如何處理和資本的關系？
導演何平最近頗受媒體的關注，倒不是因為他有新片上映，而是因為他認為自己的電影《回到被愛的每一天》排片量太低，在10月16日，干脆在自己的微博上發布了這部電影的網絡下載地址。
被迫“主動盜版”，論壇上這位導演的“抱怨”也就不足為怪。他說：“現在我們創作人變成了規則的執行者，要服從市場的規則，要服從投資人腦子里的規則，要服從包裝的營銷公司的規則。但藝術恰恰是不能服從規則的，當我們變成了規則的執行者，就離開了自由創作最根本的東西。好的創作人應該有自己基本完整的世界觀，而不是別人世界觀的執行者。”
馮小剛也說，電影創作人應該是規則的創作者。“我希望導演都是不遵守規則的，只有這樣我們的創作才能充滿奇思妙想。”
但不可否認的是，資本成為了中國電影市場迅速發展的助推劑，并且解決了很多硬件和拍攝技術上的問題。應該如何平衡電影藝術和資本之間的關系，而不是讓他們互相綁架，合一影業總裁劉開珞認為，現在的資本其實是催化劑，可以讓好的公司迅速獲得更多資源，做更多的項目，也讓沒有良心的公司在市場迅速被淘汰。
劉開珞認為，從電影營銷的角度，除了票房，大家可以用更多的緯度來評價一部電影。對于投資方，可以考慮一部電影除了錢以外還能給他帶來其他一些東西，而這也恰恰是現在不少投資人的訴求。“我們遇到各種各樣的投資人，有些是希望我們拍他自己的故事，有些是因為看中文化產業，所以回報是多重的。”
馮小剛則認為，希望中國電影產業的投資人把投資分散一點，也做一些專業技術的公司。他舉例說，中國電影特別需要“藍翔技校”。現在的中國各種電影學院培養的都是導演、編輯、攝影、演員，但這些人的比例只是一個攝制組的10%。“我們非常需要怎么迅速的把燈裝到車上轉移，怎么迅速的把一個大的升降機架起來，會剪接的人。”
扎實講好電影故事
此次電影論壇，大家發現是近幾年論壇中全國編劇來得最多的一次。大家在談論中也都說，故事才是電影的核心，所以投資追著導演跑，導演要追著編劇跑。
論壇上，兩位來自好萊塢的電影人邁克爾·山姆伯格、邁克爾·道格拉斯都說，好萊塢一直花了很多時間開發故事劇本，開發人物角色。故事是非常重要的，電影人必須把故事講得清楚，講得有吸引力，讓觀眾感興趣。
電影《盲井》的導演和編劇李楊也認為，無論世界怎么變，只要人類存在一天也離不開人的故事。“中國電影不要被高票房沖昏頭腦，應該扎扎實實把我們的中國故事講好。”
青年編劇董潤年是電影《廚子戲子痞子》《心花路放》和《老炮兒》的編劇，接受記者采訪時他說，現在的電影公司確實對編劇越來越重視了。“這也是市場發展的結果，大家把所有的方法都試了一遍，發現最重要的還是有一個好劇本、好故事。”
這樣的轉變也讓現在年輕編劇的生存狀態比以前有了很大改善。“畢竟項目多了，機會多了。但是年輕編劇也要好好把握現在這些難得的機會，要認真對待自己在寫的劇本，全心投入，而不是先計較自己在經濟上的得失。”
在論壇上，董潤年向大家拋出了一個問題：到底是拍“正確”的電影，還是拍“真實”的電影？
董潤年告訴記者，他認為真實的故事是從現實出發的，建立在真實人物和情感反應上的故事。“正確”的故事是建立在敘事技巧上的，所謂符合創作規律的故事。“現在很多的電影只達到了‘正確’，卻不‘真實’：雖然敘事技巧成熟，各個方面都很完善，三觀也正確，但就是不太真實。如果所描述和表達的情感和人物不真實，都成了‘八股文’，就沒辦法打動觀眾。”
劇本就像編劇的孩子一樣，所有的編劇都希望能有真正懂劇本的導演和演員來拍攝。所以編劇、導演和演員之間也一直有著微妙的關系。董潤年坦言，當時找李易峰來拍攝《老炮兒》的時候，他心里也沒底，但最后兩位年輕人的表演讓他很驚艷。
董潤年說：“電影需要用視覺講故事，編劇善于擺弄文字，并不一定像導演那么懂得如何用視覺把這些文字表達的意境傳達出來。我們之所以說影視作品是高度工業化的產品，就是因為它需要很多人的合作。需要各個部門的充分溝通和理解。大家要用平等的，開誠布公的狀態進行溝通，這樣才能真正做到統一認識。”
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