《三角梅盛開的庭院》 王銳
《瓊崖早春》 孟旭耀
《爭艷》 周鐵利
4月5日，“椰樹下的三角梅——第二屆藝術家眼中的海口之美作品展”在省博物館開展，展出95件以三角梅為創作主題的藝術作品，有油畫，也有國畫，或清新素雅、或熱情奔放、或高貴典雅，表現了海口的城市魅力，喚起人們共同呵護、共同珍惜、共同建設美好家園的熱情。
無論是油畫，還是中國畫，以花卉為主題的藝術創作始終是繪畫史上一道獨特的風景線，甚至不了解美術史的讀者，也大都知道梵高筆下的“向日葵”，莫奈有幅名畫是“睡蓮”，再如《芥子園畫譜》上的花中四君子梅蘭竹菊，更是中國畫入門必修課。
由于獨特的地理氣候條件，海南島是名副其實的熱帶植物王國，除了滿城的三角梅，有山有水的海南還是許多畫家眼中的蘭花大世界，吸引了諸如中國工筆花鳥畫大家蘇百鈞等名家前來寫生。
當畫家進行花卉主題創作時，他們究竟想要表達什么呢？我們作為讀者，又該如何欣賞這些畫作呢？
《春色滿寨》 蔡於良
《海口紅》 張冬峰
《春天》 謝源璜
用文藝創作 塑造花卉精神品格
三角梅是海南省省花，大概這里種植有120多種三角梅品種，紅的、紫的、白的、白里帶紅、白里帶紫，一簇一簇的，看起來甚是艷麗奪目。“我們畫三角梅，就是希望通過畫家的創作，為其賦予人文精神，讓人們一看到三角梅就能想到海口，想起海口的城市氣質。”畫家王銳解釋道。
在他看來，中國畫畫譜中沒有三角梅，在美術史上，三角梅是個新生畫種，因此，對畫家來說，創作三角梅既是機遇又是挑戰。一方面，因為前人沒有涉略，給了畫家較大的創作空間；可從另外一方面來說，前人沒有畫過，故缺少可供參考借鑒的范本，給今人創作提供了一定的難度。
“三角梅的生存策略、生存的方式跟其它花有明顯的不同，它的葉子像花花像葉子，把花當葉子長，所以才會毫不留情地長，長得到處都是。”畫家張冬峰很早便注意到三角梅的獨特，在其畫作《海口紅》中，畫家以詩意的筆觸，出其不意的用色，刻畫出不拘一格的三角梅，令觀者印象深刻。
“海南陽光、雨水都很旺盛，海南的植物花卉從不缺生命力，大概正是因為先天生長條件太好，所以海南的植物少了一絲無常的味道。”花道家謝泳春認為，那一絲無常的禪味可能恰恰是一種植物的靈魂，而藝術家正是通過文藝創作賦予花卉精神生命，比如寒梅、櫻花，在文人墨客的渲染下，這些花卉便有了更深層次的含義。
《三角梅季節》 陳和西
鄉野之處最有風景
對不了解海南的人而言，海南以海而聞名；對稍微了解海南的人來說，海南還有豐富的民俗文化；對更了解海南的人來講，海南鄉村才是海南真正的寶地。許多畫家慕名來海南寫生，往往會到瓊中、昌江、樂東等地的農村，深挖海南自然之美。海南鄉村，可謂是畫家藝術創作的樂園。
正是因為海南的植物在畫譜上找不到先例，才給了畫家更多的藝術創作空間。作為土生土長的海南人，雖已年過花甲，畫家王家儒仍堅持到海南農村寫生，在他看來，自然最能激發他的創作靈感。他從小飽受海南絢麗豐富的光色淋浴，對強烈的色彩有得天獨厚的感受力與敏感度，因此，王家儒的畫作用色大膽且活潑，即便不畫海南，畫作風格中也帶著明顯的“海南印記”。
“油畫這個畫種色彩豐富多彩，特別是印象派以來，西方的大師都喜歡用透明、純凈的色彩去表現，欣賞許多大師的原作后發現他們都是色彩高手，畫面色彩具有特殊的魅力。就像野獸派當年喜用明亮、強烈的純色，給人們帶來新的視覺體驗，像洪水猛獸一般，故被稱為野獸派。”王家儒稱在海南鄉村，甚至可以看到如梵高筆下向日葵般的野菊花。
這些野菊花散布在瓊中、昌江、樂東等地的鄉村，有時候能看到零散的數株，運氣好的話，能看到黃澄澄的一大片，甚是壯觀。早在十多年前，畫家周鐵利便已發現這一美景，且用畫筆將其記錄下來，還憑此獲得全國性的美術獎項。
“海南光照強烈，在陽光的斑駁下，這些野生植物會顯得極有色彩沖擊力，帶給畫家無盡的創作靈感。”周鐵利的油畫作品《爭艷》和《野菊》均有一米高一米寬，無論是構圖，還是用色，都相當明艷動人，令野菊花的勃勃生機迎面撲來。“像《爭艷》，我就是憑借著自己直觀的印象感受創作的，很有沖擊力。”
“好的畫作，一定是雅俗共賞的，不需要解讀，就能打動人。”王銳認為，畫作的魅力就在于超越語言的強烈視覺沖擊力，一下子就能直抵人心。因此，王銳建議讀者欣賞畫作時，先把理論技能概念放在一旁，從打動自己的作品入手，問問自己為什么被打動，慢慢地就能看出一幅畫的言外之意。
《海島春韻》 徐晉平
《南國春永駐》 易至群
《我在騎樓看鐘樓》 王雋珠
蘇百鈞作品
藝術創作的功夫在畫畫之外
上世紀五十年代出生的蘇百鈞是國內工筆花鳥畫大家，在他年輕的時候，許多美術院校不時興畫花鳥科，幾乎所有的花鳥畫家都改畫人物山水類題材，甚至有位廣州美術學院的花鳥老教授還曾勸他及早轉行。
蘇百鈞的父親蘇臥農，是嶺南畫派創始人高劍父的得意門生。他卻自稱是花匠世家出身，從小生活在鳥語花香的世界里，從骨子里熱愛畫花鳥，這是改也改不了的。“現在很多人說堅持，其實，堅持的前提是熱愛，有熱愛，才有堅持。”
他教導子女學畫，首先是教他們在自己的家園里參加栽培花卉果木的勞動，成為能夠自食其力的花農，進而培養他們具有比普通花農更高的審美能力，與此相隨的是掌握必要的繪畫技能。在他看來，海南畫家創作海南本土花卉，不在于歷史上有無畫譜可供借鑒，關鍵在于如何提高自身的文化素養。
他從小就背誦唐宋詩詞、中國古代畫論、古文學以及練習書法等，他認為，比起鉆研嫻熟的繪畫技巧，畫家更要學會如何用繪畫語言來表達內心情感。蘇百鈞的母親是海南人，族譜上的祖先又是蘇東坡，因此，他對海南的一草一木都有極其特殊的感情。
他常來海南寫生，無論是海南的人文之美，還是自然之美，總能激發出他的創作沖動。他說，畫家要深入基層，多走多看，最鮮活的生活體驗才能帶來不一樣的藝術靈感。比如，雖然自家門前就有一棵大木棉樹，對木棉花也不陌生，也對紅木棉寫生過，但是來到海南霸王嶺，還是被蔚為壯觀的木棉花所打動。
在他看來，藝術最值得人們記取的不是作為藝術品的物，而是它給人的生命啟發。蘇百鈞稱自己畫過許多不同種類的海南花卉，也曾把自己喜歡的海南蘭花帶到北京種植，卻發現這些植物離了海南的土地，就長不出那種味道，也顯現不出如其在海南那般的勃勃生機。他認為，海南的文化可以往更加高深與長遠的方向發展，畫家們要提升自己的內在文化修養，才能更好地用畫筆表達海南之美。
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