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《我在船上，她在岸邊》 陳和西（湖南）
中體西用
畫作講述海南故事
在展廳的最深處，一幅名為《春天里的溪流》的畫作，吸引了不少觀眾駐足欣賞。這幅畫將近一米長、半米寬，像是一扇窗的大小，站在畫前，仿佛看到窗外的風景：滿眼的綠色，依次鋪開，有翠綠、有青綠，還有白色的小花與細嫩的樹葉，令人心曠神怡。那潺潺的小溪，看似嫻靜恬淡，溪中的漁網(wǎng)與遠處若隱若現(xiàn)的電線桿是伏筆，寓意著文明，這是一處有人煙的“桃花源”。
據(jù)作者王銳介紹，這幅畫作雖系寫生創(chuàng)作，但漁網(wǎng)卻是創(chuàng)作者自己加上去的，他認為，畫家寫生時，既會如實記錄一地的風貌，也會根據(jù)自己的想象與理解，加入一些創(chuàng)意和想法。“畢竟畫畫不同于攝影，它更像是畫家眼中的風景，而不只是攝影鏡頭下的風景。”所以，透過一幅畫，大致可以看出畫家本人的審美趣味與心性追求。
王銳一直倡導在中國傳統(tǒng)繪畫天人合一的人文精神背景下，進行新油畫風景寫生。在他看來，像李可染、趙望云等中國畫家，通過對景寫生，走出畫室，直接面對大自然之中最鮮活的現(xiàn)實生活，走上了對中國畫的創(chuàng)新之路。“從現(xiàn)實的寫生對象中獲得新方法，放下沿襲古人原來的繪畫表現(xiàn)方法，才有可能不帶成見地發(fā)現(xiàn)未見之美而開一代新風。”
中國藝術反映的是人心靈的境界，一片山水就是一片心靈的境界。“靜謐的自然風景能喚起人們對美好生活的向往”，王銳認為，畫家描繪海南山水，通過畫家詩意筆觸，可以挖掘出海南山水背后的人文內(nèi)涵，讓讀者看見一個不一樣的美好新海南。“我們海南有山有海，如果再有藝術家的創(chuàng)作，一定能碰撞出不一樣的火花。”
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《港口天上的云》 翁凱旋（重慶）
透過一幅畫
記住一座城
俄國詩人普希金曾寫下偉大的詩篇《致凱恩》，詩人那飽含激情的筆觸不僅感動了凱恩女士，也感動了無數(shù)讀者，以致于他們曾漫步過的密林小道，如今已成為一處名叫“凱恩小道”的旅游景點，吸引著無數(shù)詩迷來此追隨詩人的腳步。
“就像我們讀了北宋文學家蘇軾的《赤壁賦》，會想要瞻仰赤壁古戰(zhàn)場，讀者也會通過一幅詩意的山水畫，記住一座城市的美，這也是我們組織不同省份的名家來海南寫生的初衷之一。”既是策展人，又是土生土長的海南人，王銳對海南山水的魅力很是自信，他堅信海南山水不缺乏美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的詩意的眼睛。
就像畫家陳和西的作品《花道》，畫家筆下的海南顛覆了許多人對海南的印象：大眾記憶中的海南是熱帶風情、明媚的陽光、大片的椰子樹，可陳和西卻用內(nèi)斂的紅色來描繪海口庭院里的三角梅，畫作的調(diào)子甚是古典含蓄，像是19世紀俄國小說中的莊園。“陳和西先生喜歡文學與詩歌，他的作品除了技法獨特外，更打動人的是他畫面所營造的那悠遠綿長的意境。”王銳解釋道。
在王銳看來，陳和西將西方油畫的語言形式和中國文人畫的意境美相結合，使人心靈蕩滌浮塵、洗盡鉛華，讓心境回歸生命本原的寧靜與悠揚。“事實上，從張冬峰、陳和西、王銳、張立平、陳宜明、羅朗、翁凱旋、顏蘇、張昌貴等人的創(chuàng)作中可以看出，盡管本次參展的畫家各具特色，但都追求國畫寫意與西畫光色的融合。”評論家馬良點評道。
馬良認為，畫家們之所以選擇用“山水”而不是“風景”來定義其繪畫類型，正是因為他們希望能將中國古代山水畫的精髓融入油畫創(chuàng)作之中。“山水是藝術永恒的源泉，是藝術家靈感的來源。道法自然，山水啟蒙藝術。”在詩人李少君看來，“外師造化，中得心源”，幾乎是中國藝術的一個定律，畫家不拘泥于國畫語言，用油畫語言表達海南山水，這是回到藝術的起源。
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