廖忠武在雕刻根雕茶幾。
雕琢質樸之美
廖忠法的工作室內外，常年堆放著陰沉木、菠蘿蜜樹干或者其他木材。在普通人眼里，或許這只是一堆木材，而在廖忠法眼里，這些都是等待被雕琢成神態各異的作品的寶貴原材料。
這些原材料或從各地收購而來，或由客戶專程送來。每段木材雕刻成什么物件，廖忠法看一眼心里便有了譜。跟隨父親學藝30多年，他對木雕的每道工序早已了然于心。
開始雕刻之前，廖忠法首先會觀察原材料的形態和構造，在心中勾勒造型，然后用稍寬大的雕刻刀刻畫出心中的模型，再接著是一步一步地精雕細琢。
廖忠法介紹，木雕藝術包括木雕和七彩雕畫。木雕的題裁不限，不上顏色，雕刻完成即是成品。七彩雕畫則以神像和祠堂用品為主，常以紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等7種不同顏色進行描繪，涂上色彩，才能算真正的成品。
木雕藝術作品《虎虎生威》。
完成一件小型木雕作品，廖忠法大約需要一周左右的時間。他的創作風格與工序，基本保留了祖輩流傳下來的制作技法。但是隨著創作工具的進步和時代審美意識的轉變，創作的成品有了差別。他指著置物架上的雕刻工具說：“這一套雕刻工具，大大小小有60多件，數量是以前的兩倍。大的雕刻刀，刀頭寬約20厘米，小的雕刻刀僅幾毫米，雕刻出的東西會更加精美細膩。”除此之外，成品在體態、神態上也更加自然，符合現代人的審美。
近些年，木雕機械化、數字化技術運用逐漸流行。不少親朋好友建議廖忠法放棄純手工雕刻，但是廖忠法有自己的想法。他認為，機械雕刻的作品，雖然快且省事，也更精細，但始終不及手工雕琢帶來的質樸美感和親切感。
讓藝術走進千家萬戶
2017年，廖忠法成為澄邁縣木雕非物質文化遺產傳承人。當時，廖忠法正在自家門前雕刻木像。澄邁縣文化館工作人員從此經過，在一番聊天之后，得知了廖家對傳承木雕技藝的歷史，便建議廖忠法申請非遺傳承人。此后，廖忠法創立澄邁縣木雕文化藝術館，經常與同類藝術愛好者交流學習。
近年來，在對傳統技藝的傳承探索中，廖忠法不再滿足于對傳統木像的雕刻，開始向各種技藝行家學習，游學于海南各市縣及鄉村。通過學習和觀察，他擴大了創作原材料的選取范圍，嘗試用椰子殼，木化石雕刻。在創作的體裁上，他把自然景物、動植物都納入木雕范圍。
廖光貴在給花瑰作品上底漆。
走進澄邁縣木雕文化藝術館，一眼望去，手工打磨的藝術茶幾、人物、動物……琳瑯滿目。這些造型各異的雕像是廖忠法與父親、弟弟等人的獲獎作品。
“因為我生長生活于農村，大自然的動植物我都很熟悉，也很喜歡，所以在創作上我想盡可能貼近老百姓的生活。”廖忠法說。有一次，他以老鷹為原型，雕刻出的一只正展開雙翅，向下猛沖的老鷹，形態栩栩如生、眼神凌厲，鋒利的鷹爪上正抓著一條掙扎的鯉魚。此作品名為《大展宏圖》，在“文化和自然遺產日”澄邁縣木雕作品評比中獲得優秀獎。因為他創作的動物雕像越來越多，也越來接地氣。系列作品被澄邁縣文化館、非遺中心作為代表性作品收藏、展示。但他并沒有滿足于此，而是自費去上海、江蘇、福建等地考察學習。同時在網上學習年輕群體感興趣的繪畫技巧、彩色搭配以及木雕造型。
談及未來的打算，廖忠法說，他希望有更多好作品進入千家萬戶，也希望有更多的青年人參與到技藝傳承中來。從1996年至今，廖忠法已經帶領了本家族的9個孩子學習木雕，其中最小的15歲。在帶徒授藝方面，廖忠法要求嚴格，每個跟著自己學習雕刻的學徒，都要從最基本的木工開始。
最近，廖忠法正在當地籌建工廠，計劃建成木雕藝術教育實踐基地，讓青年學生參觀學習，也讓當地貧困、殘疾的青年人群參與進來。
（圖片均由王家專攝）
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